ONES DE CROM Arxius 2

Especial del dia 13/02/2007 com anunci del seu esperat concert del 24 de Febrer. NURSE WITH WOUND és l'estrany, escabròs i recargolat projecte musical del "no-músic" britànic STEVEN STAPLETON des de l'any 1979. Van enregistrar un primer disc sense saber tocar cap instrument i encara avui no en domina cap. La seva música no careix però d'idees, originalitat i interès: ambient fosc, electro-acústica amb metalls, sorolls i objectes, collages sonors amb temes aliens i veus inquietants, ritmes electrònics i minimalistes i molta provocació surrealista, tant sonora com visual en les portades. Una aventura històrica del subsòl musical britànic que ens visita a Barcelona en un dels seus escassos directes. De la seva extensa discografia en repassarem els àlbums: "Chance Meeting on a Dissecting Table..." (1979), "Homotopy To Marie" (1981), "The Sylvie and Babs Hi-Fi Companion" (1985), "Spiral Insana" (1986), "Soliloquy For Lilith" (1988), "Sugar Fish Drink" (1992), "R'N'R Station" (1994), "An Awkward Pause" (1999), "Funeral Music For Perez Prado" (2001) i "Soundpooling" (2006) entre altres.

Dediquem programa a aquest compositor i músic americà que iniciarà la programació del festival LEM 2007 amb el seu concert del 4 d'actubre junt a Z'EV. Escoltarem treballs dels inicis de la seva discografia dels anys 60 com "Alloy", "In-MId-AIr" o les peces per piano i clavicèmbal de "Continuous Sound Forms"; traballs bàsics de 1974 com "Strumming Music" i "Four Manifestations On Six Elements", "Karenina" (1997), "Godbear" (1998) i "Shlongo!!!DaLUVdrone" (2000). També la col.laboració amb PAN SONIC al "Mort Aux Vaches" (2000), el curiòs "Music For Big Ears" (2001), "An Aural Symbiotic Mystery" (2006) amb TONY CONRAD i el darrer "A Sweet Quasimodo..." (2007). Emissió plagada de sons d'orgues, pianos i carillons des de la visió moderna d'aquest compositor!

Homenatge a un dels més destacats compositors de música experimental. Obrirem amb temes on va aportar noves propostes a la música concreta com "Tête et Queue du Dragon" (1959) i "Hétérozygote" (1963), i seguirem amb "Music Promenade" (1969) i "Presque Rien" (1970) on va utilitzar les gravacions de camp junt a l'electro-acústica. Escoltarem també "Interrupteur-Tautologos" (1970), on unia subtilment l'electro-acústica amb el jazz i l'orquestra, i "Collection 85" (1987) amb peces de percussió i piano. A "Cellule 75" (1998) escoltarem la revisió d'aquest tema per part WINANT i BROWN i tancarem amb un dels seus treballs més recents com és la col·laboració de FERRARI amb el guitarrista francès NOËL AKCHOTÉ i el percussionista ROLAND AUZET a "Impro-micro-acoustique" (2004).

L'escolta profunda o "deep listening" és la idea que ha extès aquesta compositora americana al llarg de tota la seva discografia. Tots els sons són "escoltables" fins el màxim detall: ambients, objectes, el còs, sorolls i música. Repassem la seva llarga trajectòria començant per treballs electrònics dels 60 com "Electronic Works" (1966), "No Mo" (1966) i "Alien Bog" (1967). Seguim amb peces d'improvisacions i investigacions sonores de l'instrument que més ha fet servir: l'acordió. Àlbums com "Accordion & Voice" (1982), "The Roots Of The Moment" (1988), "Tara's Room" (1988), "Crone Music" (1990) o "Ghostdance" (1998). Afegim un tema del seu grup DEEP LISTENING BAND de "The Ready Made Boomerang" (1992) i finalitzem amb diverses col·laboracions com "Driftworks" (1997) amb RANDY RAINE-REUSCH, "Primordial / Lift" (1999) amb TONY CONRAD i DAVID GRUBBS, "Summer Bugs" (1999) amb ANDREW DEUTSCH i "Unquenchable Fire" (2003) junt al saxofonista de free-jazz JOE McPHEE.

Compositor, músic experimental i inventor holandès pioner de la música electrònica. Tan com a DICK RAAIJMAKERS, o com a KID BALTAN, va mantenir la seva etapa més fructífera entre 1957 i 1969. Dels seus collages amb cintes magnetofòniques i els seus editatges sonors n'escoltarem temes que apareixen en l'exahustiu document sonor "Popular Electronics (1956-1963)" dels Laboratoris Philips i a "The Complete Tape Music of Dick Raaijmakers", reeditats pel segell holandès BASTA. L'any 2006 va aparèixer un disc de reinterpretacions d'artistes actuals dels seus temes, "Reactions to the Music of Dick Raaijmakers" (2006, Basta), del que sentirem a MOUSE ON MARS, JASON FORREST, PHANTOM ORCHARD, THURSTON MOORE i TAEJI SAWAI.

Composició contempòranea, lliure improvisació, soroll i experimentació electrònica i vocal són els trets que caracteritzen aquesta jove i prolífica compositora noruega. Repassem la seva tajectòria amb treballs en solitari com "Voice" (2002), "Adventura Anatomica" (2006) i "Stalker" (2006). De les seves col·laboracions en format de duet comptem amb "Improvisors" (2002) i "Post-Human Identities" (2005) junt a JAAP BLONK, "Music For Loving" (2004) i "Music For Faking" (2005) amb LASSE MARHAUG i "Ballads" (2006) amb JOHN HEGRE. De les diverses formacions que manté MAJA escoltem a les FE-MAIL del "All Men Are Pigs" (2004) i "Voluptuous Voltures" (2005) i les SPUNK amb dos temes dels seus àlbums. Finalitzem amb la vinculació de les FE-MAIL al grup de black-metal nòrdic TRINCARIA amb un anticip del seu treball "Travel Now Journey Infinitely" (2008).

Especial del 20-03-07 del grup noruec de jazz-rock improvisat i electrònic, amb motiu del seu concert del 24-03 al festival POCKET CLUB de Barcelona. SUPERSILENT és una aposta musical arriscada i totalment devota de la improvisació experimental hereva de grups com CAN, SOFT MACHINE, els primers KRAFTWERK o el MILES DAVIS dels 70. Escoltarem temes dels seus treballs de nomeclatura numèrica i presentació minimalista: Supersilent "1-3" (1998), "5" (2001), "6" (2003) i "7" (2005), tots ells amb la discogràfica noruega RUNE GRAMMOFON.

Recuperem programa (quasi "conferència") de primera temporada, emès el 19/01/2005, dedicat a músics d'electrònica experimental històrica. Partim dels Futuristes d'inicis de segle com LUIGGI i ANTONIO RUSSOLO i el dadaisme sonor fonètic de KURT SCHWITTERS, per entrar en els grans noms de la composició experimental fins a finals dels 60: JOHN CAGE, OTTO LUENING i VLADIMIR USSACHEVSKY, la música concreta de PIERRE HENRY i PIERRE SCHAEFFER, el minimalisme repetitiu de GYÖRGY LIGETI i l'electrònica de MAX MATTHEWS, IANNIS XENAKIS, MORTON SUBOTNICK i KARLHEINZ STOCKHAUSEN. Un repàs dels origens de la composició musical experimental vigent encara avui en dia!